“横店真的在逐渐变成‘竖店’了吗？”这个问题最近在影视圈和社交媒体上引发了不少讨论，有人调侃“以前横店拍的是‘横屏大片’，现在全是‘竖屏小剧场’”，也有人认为这只是影视内容适应新媒体传播的必然趋势，横店这座全球最大的影视拍摄基地，是否真的正在经历从“横”到“竖”的转型？这种变化背后，又藏着怎样的行业逻辑与未来走向？

“竖屏浪潮”来袭：横店的“新流量密码”

提到横店,很多人的第一印象是“明清宫苑”“秦王宫”这些标志性的横屏场景——恢弘的宫殿、开阔的街道、壮丽的战争场面，这些都是为电影、电视剧等“横屏内容”量身打造的，但近年来，随着短视频、竖屏剧、直播电商的爆发，横店的拍摄场景确实在悄悄“变高变窄”。

在横店影视城的演员公会门口,经常能看到一群群举着手机拍摄的年轻人，他们不再是传统剧组的“群演”，而是竖屏短剧的“主角”，某短剧制作公司的导演透露，他们每月在横店要拍20多部竖屏短剧，“每集1-3分钟，场景不用太大，一间民宿、一个茶摊、甚至巷子里的转角，就能拍出故事，以前拍电视剧要搭大景，现在竖屏剧更讲究‘小而美’，手机竖屏构图反而更有沉浸感。”

数据显示,2023年我国短剧市场规模突破300亿元，用户日均观看时长超过2小时，为了抓住这波“流量红利”，横店不少影视基地专门改造了适合竖屏拍摄的小场景：明清巷”增设了“民国风转角”“网红咖啡店”等打卡点，“江南水乡”则推出了“船头视角”“窗边剪影”等竖屏专属机位，甚至有剧组直接在横店的民宿里搭景，用手机拍摄“沉浸式短剧”，成本只有传统电视剧的零头，却能在抖音、快手等平台获得千万级播放量。

“横”与“竖”的博弈：不是取代，是共存

尽管“竖屏”来势汹汹，但说横店要变成“竖店”，还为时过早。“横屏”与“竖屏”在横店并非“你死我活”，而是形成了“各司其职”的生态。 万利手机网址

横店的根基,依然是电影、电视剧等长视频内容，每年，仍有数百部影视剧在横店拍摄，从《甄嬛传》《琅琊榜》这样的古装大制作，到《隐秘的角落》《人世间》的现实主义力作，这些作品横屏叙事的优势无可替代——宏大的场景、细腻的镜头语言、复杂的人物关系，都需要横屏的“空间感”来支撑，横店影视城相关负责人表示：“我们的核心定位始终是‘影视产业综合服务平台’，横屏长剧依然是业务的重头戏，2023年横店接待剧组超过3000个，其中横屏影视剧占比超过70%。”

而“竖屏”更像是对横店业务的“补充”和“延伸”，它让横店的场景资源得到了更灵活的利用：以前闲置的小巷、小店、小院，现在成了短剧的“天然摄影棚”；横店的演员也不再局限于“跑龙套”，很多群演通过竖屏短剧积累了人气，甚至转型成为“网红演员”，一位在横店打拼了8年的群演说：“以前等戏几个月没活儿，现在每天都能接到短剧邀约，虽然钱不多，但总算有事儿干，还能被更多人看到。”

从“横店”到“竖店”：影视基地的“进化论”

“横店会不会变成竖店”，本质上问的是：影视基地如何适应行业的变化？答案或许藏在“进化”二字里——不是被动改变，而是主动拥抱趋势，拓展自己的边界。

www.abg66.net 近年来,横店一直在推动“影视+互联网”的融合，他们与短视频平台合作，打造“横店短剧创作基地”，为创作者提供场地、演员、设备支持；开设“竖屏拍摄技巧”培训课程，帮助传统导演转型；甚至利用VR、AR技术，让横店的场景能“云拍摄”，外地剧组不用到现场，也能通过虚拟技术完成部分镜头拍摄。

这种进化,不仅是拍摄形式的创新，更是产业链的延伸，横店不再只是一个“拍摄基地”，而是正在成为一个“影视内容孵化器”，从长剧到短剧，从横屏到竖屏，从线下拍摄到线上传播，横店正在构建一个更完整的“内容生产-传播-变现”生态，正如一位业内人士所说：“横店要做的是‘影视界的超级市场’，不管顾客要买‘横屏大餐’还是‘竖屏小零食’，都能在这里找到。”

“横”与“竖”皆是路，核心是“好内容”

万利官网注册 回到最初的问题：横店真的在变成“竖店”吗？或许可以说，横店正在变成一个“横竖皆宜”的影视基地，它既保留了服务长屏大制作的“硬实力”，也拓展了适应新媒体传播的“软实力”。

但无论形式如何变化,影视的核心永远是“内容”，无论是横屏的史诗叙事，还是竖屏的快节奏故事，打动观众的从来不是屏幕的方向，而是故事的温度、人物的鲜活和思想的深度，横店的未来，不在于它拍了多少“竖屏剧”，而在于它能否继续为好内容提供成长的土壤——让“横屏”有格局，让“竖屏”有深度，这才是“横店”变“竖店”背后，真正的行业启示。